CENTAUROS DEL DESIERTO (1956)

-" Maravillosa historia, considerada por todos como una auténtica obra maestra del género ".

·DIRECTOR: John Ford

Resumen:

· "Centauros del desierto" trata de como el gran actor John Wayne (Ethan Edwards), parte en busca de su sobrina que se la llevaron los indios. Esto sucedió poco después de que Ethan volviera a su casa donde estaban su hermano Aaron, sus dos sobrinas ( Lucy y Debbie ), su cuñada ( Martha ) y un muchazo mestizo ( Martín ). Cuando organizaron un día una expedición para recuperar el ganado que les habían robado, los indios mientras atacaron la casa de los Edwars, raptaron a dos muchachas y a los demás los mataron. Ethan y Martin se pasan veranos, invieros... por el desierto buscando al jefe indio Cicatriz causante de todo.

 Mi opinión sobre la película:

-Yo creo que es una gran película en la que encontrarás muy pocas críticas negativas. Se dice que es una de las mejores películas que jamás haya existido, eso sí, es una de las más buenas en el género "del oeste". Tuvo una gran innovación en su época, a la hora de rodar, conseguir un magnífico guión, los planos, las imágenes, los montajes perfectos... Su título original es "The Searchers".

(-Pienso que estaría bien hablar un poco del actor principal de la película, John Wayne:

JOHN WAYNE:

·John Wayne es uno de los iconos importantes de la historia del cine. En realidad su nombre  original es Marion Robert Morrison, pero se puso como nombre artístico John Wayne. Nació el 26 de mayo (1907) en Estados Unidos y murió en 1979 de cáncer a los 72 años.
Sus inicios en el cine comenzaron en estudios de filmación locales donde él vivía y al poco la estrella de cine Western Tom Mix le ofreció trabajo temporal durante el verano. Más tarde, hizo una buena amistad con el director John Ford. El primel papel que tuvo como protagonista fue " La gran jornada (The Big Trail ) ".

Los premios que tuvo durante toda su carrera son Premio a "Mejor Actor", un óscar en 1969 por la película True Grit y Globos de Oro en 1966 (Premio a la Tayectoria Profesional) y como Mejor Actor de Drama ( 1969 ) en True Grit.

 

 

 

                                                                                            Bonnie Tyler

·Bonnie Tyler, es la cantante que cautivó a gran parte del mundo entre los años setenta y ochenta con algunos de sus grandes éxitos:

                                                                        " Total eclipse of the heart "

                                                                            " It's a heartache " (1978)

                                                                           " Holding out for a hero "

                                                                            " Lost in France " (1977)

Desde muy pequeña, cantó con un grupo llamado ( Boddy Wayne And The Dixies ) y más tarde formó su propia banda, "Imagination" con la que actuó por distintos locales, pubs...
Su primer sencillo lo grabó en 1975 llamado " My My Honeycomb ", pero no consiguió que entrara en las listas de ventas. El que fue su segundo sencillo, " Lost in France ", mostró su gran potencial de voz que llevó a Bonnie a lo más alto de las listas de música, y se convirtió en una de las canciones favoritas de sus fans.

El éxito de esta canción hizo que pudiera grabar su segundo disco titulado " The World Starts Tonight " y hacer un tour por Europa.

Tuvo que operarse de sus cuerdas vocales para conseguir quitar un poco de esa voz tan ronca que tenía y ella pensaba que su carrera terminaría. Más tarde, sacó su segundo album " Natural Force " con una de las canciones que tuvo mucha gran admiración colocándose en las primeras listas de éxitos, " It´s Heartache ".

                                                                                CIUDADANO KANE

·El director  y uno de los actores protaginistas de la película es Orson Welles.

RESUMEN:
-Charles Foster Kane es un importante financiero estadounidense, que es el dueño de varias y muy importantes cadenas de periódicos, también tiene una gran cantidad de colección de obras de arte, alguna que otra emisora y varios sindicatos. Cuando ya es algo mayor, muere en su enorme castillo que había construido para él y su esposa. Al morir, pronuncia una palabra "Rosebud". La gente de todo el mundo queda conmocionada por su muerte y por la intriga que les traía la palabra que había dicho antes de morir. Un grupo de periodistas empiezan a investigar para conseguir averiguar el significado  que tenía, pero lo que no sabían, es que habían destruido lo que descifrada este enigma.

                                                              ORSON WELLES

                              

·Orson Welles nació en el seno de una familia tan poco convencional como luego lo sería su infancia, con profesores particulares en lugar de colegios, viajes alrededor del mundo, estancias en Shanghai, etc.. A los 8 años predió a su madre, concertista de piano, y a los once a su padre, inventor de profesión; pero para entonces él que era joven había, ya dado pruebas suficientes como para no ser compadecido por nadie, siempre estaba en actividades poco infantiles como la poesía, la pintura, la magia, la traducción de algún clásico griego, la dirección de obras de teatro y un amor por la obra de Shakespeare que nunca le abandonaría.

Curiosamente, Welles, que luego sería considerado por productores y exhibidores como ((veneno para la taquilla)), llegó a Hollywood contratado por la RKO para endererzar la difícil situación económica de la productora. Fue en 1939, el mismo año en el que se estrenaba "Lo que el viento se llevó", y un poco después de que Welles y su Mercury Theatre hubiesen ocupado la planta de todos los periódicos del mundo con la emisión por radio de "La guerra de los mundos".

 

En Hollywood todo era expetación ante el trabajo de un niño prodigio que se permitía el lujo de expulsar a gritos del plató a varios ejecutivos de la RKO. William Randolph Hearst, dueño, como el Kane de la ficción, del mayor imperio periodístico de los Estados Unidos y protector además de la actriz Marion Davies. Hearst intentó primero comprar el negativo a la RKO, pero en vista del fracaso de la gestión, inició desde todos los periódicos de su cadena una campaña contra "Ciudadano Kane", estrenada en 1941.

 El resto de la crítica valoró muy positivamnete la película, que obtuvo buenas recaudaciones en las grandes ciudades. Fracasó, sin embargo, en el resto del país, y esto selló el futuro de Welles, que vio cómo sus dos siguientes trabajos eran supervisados y alterados por los ejecutivos de la RKO.
Los ciento cuarenta y ocho minutos de "The Magnificent Ambersons"(1942) se convirtieron en ochenta y ocho, y el thriller de espionaje "Journey Into Fear" (1943) se estrenó con un final distinto del rodado. Fue la primera zancadilla del sistema contra en niño prodigio.
Welles luchó unos pocos años más por intentar demostrar a las productoras que aún tenía un hueco en Hollywood, pero los fracasos de "La dama de Shanghai", rodada en 1946 con su esposa Rita Hayworth y estrenada dos años después con muy poca publicidad, y "Macbeth" (1948), uno de sus proyectos más queridos, y que unió al fracaso de público que era criticado, durante el cual Welles financió sus proyectos, actuando como actor en las más variadas películas, no muy buenas en general, aunque con excepciones tan populares como "El tercer hombre".
Junto a numerosos trabajos inacabados, Welles firmó, en esta segunda etapa de su carrera, "Otelo" (1952), "Mr. Arkandin" (1955), "Sed de mal" (1958)- para la que había sido contratado sólo como actor, pero que acabó dirigiendo por empeño de Charlton Heston, estrella de la película-. "El proceso" (1962) ( una fallida versión de la novela de Kafka ). "Campanadas a medianoche" (1966), "Una historia inmortal" (1968) y "Fake" (1975).

"The Magnificent Ambersons" (1942)                              "Journey Into        
      
                     
                                                                       

     "La Dama de Shanghai" (1946)                                                     "Macbeth" (1948)


                                                                                

     "Othello" (1952)                                                                                 "Mr.Arkadin" (1955)



                                                                                                       
         "Sed de mal" (1958)                                                                       "El proceso" (1962)




"Campanadas a medianoche" (1966)                                                            "Fake" (1975)



                               

                                                                                            "Una historia inmortal" (1968)

   
                                              EL CINE HASTA LOS AÑOS 30:

·La primera película sonora fue " El cantor de jazz " en 1927, de Alan Crosland. Cuando los espectadores escucharon en la película sonidos, se sorprendieron, puesto que todas las películas hasta esa, habían sido mudas. Tuvo mucha repercusión social en las estrellas de cine, en la creatividad y en la producción de las películas.
A partir de el momento en el que había películas con sonido, la industria de Hollywood tuvo que hacer frente a esta nueva realidad. Para los actores, la llegada del sonido, les repercutió mucho. Algunos de ellos no consiguieron superar las pruebas sonoras y tuvieron que alejarse de la profesión.
En unos 3 años, consiguieron grandes logros artísticos, como por ejemplo:

-La producción francesa "Bajo los techos de París" (1930). René Clair.

-El musical de King Vidor "Aleluya" (1929).

-Película alemana "El ángel azul" (1930).

En la década de los 30 se levantaron algunos importantes estudios en el mundo:

·Pinewood (1936) en Londres:

·Barrandov (1932) en Praga:

·Lumiton (1932) en Argentina:

México fue uno de los países que intenaron el cine sonoro, pero tuvieron bastantes problemas. Dio un paso muy importante Raphael J. Sevilla con " Más fuerte que el deber " (1930).

Entre 1930-1931, Eisenstein llegó a la URSS para rodar "!Que viva México!". Nunca se llegó a terminar estre proyecto que tenía pensado, por falta de entendimiento con su productor.
 
Abrió las puertas del cine sonoro el actor español Antonio Moreno con la película
"Santa" (1931):

·Carlos Navarro con "Janitzio" (1934):

 

Charles Chaplin tuvo una gran experiencia con la película "La quimera del oro" (1925), por lo que rodó en 1930 "Luces de la ciudad". A Chaplin le fue muy fácil adaptarse al cine sonoro.









                                                                           THE ARTIST

·Esta película en blanco y negro, además de ser muda, la recomiendo. No penséis que es de hace años, porque es de hace muy poco, del 2011. Tenía un gran reto por delante y consiguieron su propósito, creando una gran película.

·Su género es / Comedia, Drama y Romance /. Melodrama, Años 20, Años 30, Gran Depresión, Cine Mudo.

·Resumen:

- En Hollywood (1927), George Valentin el protagonista, es una gran estrella de cine  mudo a quien la vida le sonríe. Lo que ocurre es que al llegar el cine sonoro, su carrera corre peligro y queda en el olvido. Mientras una joven actriz, Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentín, se convierte en una gran estrella del cine sonoro.

Esta película tuvo muchos premios, algunos de ellos fueron:

5 Oscars = Mejor película, director, mejor actor, vestuario, BSO.
3 Globos de Oro = Mejor película, comedia/musical, actor y BSO.
Y muchos más.

                                                        En silencio, tan llena de vida como ligera de voces y colores.

                           HISTORIA SOBRE EL CINE MUDO

·La técnica del cine es la capacidad proyectar imágenes a intervalos regulares, con el objetivo de crear la ilusión de movimiento. El cine mudo es el cine primitivo, por lo que no posee ningún sonido en las películas. El que no hubiera sonido, era por el simple echo de que la época no lo permitía, aunque la idea del sonido siempre la tuvieron presente.

·El Cine Mudo: consiste simplemente en proyectar las imágenes, sin ningún sonido de ninguna clase. Lo que se buscaba en el cine mudo era combinar la imagen y el sonido grabando. Cuando se generalizó el cine sonoro fue a finales de la década de los 20 y quien lo introdujo fue Vitaphone.

Uno de los primeros largometrajes sonoros fue "El Cantante de Jazz" en 1927.

El Nacimiento Del Cine Mudo:

·Una de las primeras películas que hubo en el cine mudo fue " El Jardín de Roundhay ". Su creador fue Louis Le Prince en el 1888. Su duración era solamente de 2 segundos y se ve a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.

 

A finales de la década de los 20, cuando se introdujo el cine mudo, dicen que la calidad del cine bajó y le costó tiempo recuperarse. La calidad visual de todas las películas de los años 20 era bastante buena y alta. Para las películas mudas, al no haber sonido ni poder escuchar los diálogos, le ponían algunos subtítulos, en los cuáles añadían los diálogos. En la época tenía mucha importancia el escritor de títulos, que fue un profesional en la época muda.

Cuando se proyectaban las películas mudas, les acompañaban música en vivo, que era en general improvisado por un pianista o lo que fuera. A lo largo del tiempo, la ambientación musical fue teniendo una gran importancia en las películas.

Lo que hacían los actores mudos, era improvisar todos sus diálogos.

El cine mudo se convirtió en esa época en la principal fuente de empleo en los músicos de esa época, lo que terminó para ellos cuando se acabó con el cine mudo.

Charlie Chaplin: (1889-1943). Actor, compositor, productor y director de inglés.

"Hay quienes siempre atribuyen un significado social a mi obra. No lo tiene. Dejo esos temas para la plataforma de los discursos. Entretener es mi primera preocupación". - Chaplin.

Una de las películas de Chaplin que he visto es "Chaplin Boxeador".

Charlot se puso a pelear en un cuadrilátero. Es una de las escenas más geniales de su filmografía.

 

 

 

Buater Keaton: (1895-1966). Actor.

Una de las películas más importantes de Buater es "El Maquinista de la General".

·Trata de como Jonny Gray (Buster Keaton) es el maquinista en un estado del sur y tiene dos grandes amores en su vida: una chica y una locomotora. Cuando estalló la Guerra de Secesión (1861), intenta alistarse, pero el ejército considera que será de mayor utilidad en la retagurdia. Entonces, la chica le rechaza porque piensa que es un cobarde y no se quiere alistar. Le roban la locomotora con la chica dentro, y para demostrar su valor, va en busca de su locomotora y la chica a la que ama.

  

 Algunas FOTOGRAFÍAS:


1. Fotografía de un paisaje rural.

2. Foto Primer Plano ( La Mirada Del Olvido )

3. Foto expresiva.

4. El Amanecer

5. Foto Paisaje.

6. Foto Plano General de un gato.

7.  Plano Medio Corto.

8. Plano Detalle de un ojo.

9. Plano Medio.